Sunday, May 15, 2011
PRENSA LOCAL
En febrero de 1984 apareció el primer número. Conocido popularmente como "El botafumeiro" es fácil deducir el motivo del apodo. Solo recordar al alcalde de la época.
Sunday, March 20, 2011
Saturday, February 26, 2011
Friday, February 04, 2011
Monday, December 13, 2010
Canciones de nuestras vidas (XXVII)
Quince años tiene mi amor – Dúo Dinámico
Es difícil que en este país alguien no haya bailado o escuchado algunas de las canciones del Dúo Dinámico. Son pocas las casas en las que, de los padres o hermanos mayores, sus discos no hayan estado presentes como algo cotidiano. Ramón Arcusa y Manuel de la Calva son el dúo musical más importante de la historia de España. Imposible escribir o narrar algo de los últimos cincuenta años de nuestras vidas sin que sus canciones acompañen los acontecimientos.
Desde su creación, últimos años cincuenta, el dúo fue un fenómeno de masas. Precursores de los primeros movimientos masivos de fans, sus canciones se convirtieron en todo un acontecimiento social. Programas de radio, películas y actuaciones convirtieron a sus protagonistas en un revulsivo estimulante para una juventud deseosa de salir de la oscuridad de aquel país.
Botón de ancla es una película de 1960, año en que ingresé en el INEM de Ceuta para comenzar el bachillerato. Un film típico de la época que veíamos con la inocencia propia de los pocos años. La banda sonora de aquella película lanzó a la fama una canción del Dúo Dinámico que ha resistido el paso del tiempo y se ha convertido en algo familiar para varias generaciones:
Quince años tiene mi amor. Es un tema que no entra en discusiones de bueno o malo; es una canción que evoca toda una época al escucharla. Amores, amigos, familia, lugares, etc.
La importancia de las canciones del Dúo Dinámico y su significado en la vida cotidiana de este país es reconocida constantemente. Serie histórica como Verano Azul, película importante de nuestro cine como ¡Átame! , el musical Quisiera ser, con 24 grandes éxitos del dúo así lo confirman. No creo equivocarme si digo que el Dúo Dinámico no es sólo canciones. Sus temas son momentos de nuestras vidas.
Es difícil que en este país alguien no haya bailado o escuchado algunas de las canciones del Dúo Dinámico. Son pocas las casas en las que, de los padres o hermanos mayores, sus discos no hayan estado presentes como algo cotidiano. Ramón Arcusa y Manuel de la Calva son el dúo musical más importante de la historia de España. Imposible escribir o narrar algo de los últimos cincuenta años de nuestras vidas sin que sus canciones acompañen los acontecimientos.
Desde su creación, últimos años cincuenta, el dúo fue un fenómeno de masas. Precursores de los primeros movimientos masivos de fans, sus canciones se convirtieron en todo un acontecimiento social. Programas de radio, películas y actuaciones convirtieron a sus protagonistas en un revulsivo estimulante para una juventud deseosa de salir de la oscuridad de aquel país.
Botón de ancla es una película de 1960, año en que ingresé en el INEM de Ceuta para comenzar el bachillerato. Un film típico de la época que veíamos con la inocencia propia de los pocos años. La banda sonora de aquella película lanzó a la fama una canción del Dúo Dinámico que ha resistido el paso del tiempo y se ha convertido en algo familiar para varias generaciones:
Quince años tiene mi amor. Es un tema que no entra en discusiones de bueno o malo; es una canción que evoca toda una época al escucharla. Amores, amigos, familia, lugares, etc.
La importancia de las canciones del Dúo Dinámico y su significado en la vida cotidiana de este país es reconocida constantemente. Serie histórica como Verano Azul, película importante de nuestro cine como ¡Átame! , el musical Quisiera ser, con 24 grandes éxitos del dúo así lo confirman. No creo equivocarme si digo que el Dúo Dinámico no es sólo canciones. Sus temas son momentos de nuestras vidas.
American Pie – Don McLean
No es la típica canción del verano pero para un grupo de amigos y para mí si lo es pues es el tema que nos acompañó aquellos días del último estío entero pasado en Ceuta.
En España se puso a la venta la versión corta y ligeramente censurada por el franquismo que consideró algunas palabras fuera de tono. Nadie sabía el motivo puesto que la canción habla de la historia del rock; desde la muerte de varios artistas – Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper- en un trágico accidente aéreo en 1959 hasta 1970. Más tarde se publicó otra versión más completa y larga para disfrute de los aficionados.
Es una canción de estilo folk con un gran atractivo por sus constantes subidas y bajadas de tono y su pegadizo estribillo con la inconfundible voz de Don McLean. Un tema que nos acompañó aquel inolvidable verano del que conservo una foto del grupo en la playa.
De aquellos amigos algunos ya no están, el imparable paso del tiempo se los llevó: Bolorino, Ramirez, Rabah. Con otros, Frugui, Sarria, Amadeo, Méndez, Hassan, sigo compartiendo pequeños pero buenos momentos durante mis visitas a la ciudad. American Pie es la canción de aquel último verano que me recuerda a aquellos amigos. Tristeza y alegría se mezclan al evocar aquellos días que el tiempo no ha borrado.
American Pie está de permanente actualidad por las constantes versiones y utilización en películas y parodias. Madonna realizo una triste y desangelada versión para la película The Next Best Thing. Tori Amos, Garth Brooks, Hernando Zuñiga y el humorista Yankovic son otros de los muchos artistas que se han atrevido con esta canción declarada patrimonio musical de EE.UU.
Best of Bill Wyman's Rythm Kings (2009)- Bill Wyman
En una entrevista decía Bob Dylan: The Rolling Stones deben seguir en activo pero volviendo a contar en sus filas con Bill Wyman. Es el músico que le daba al grupo su verdadero sonido y no como ahora que es una banda de funk.
El que fue durante más de treinta años bajista del grupo británico dejó la banda en 1993 para crear su propio grupo y tocar la música que le apetece. El próximo día 3 viene a Barcelona y es el momento para verlo en directo. Con músicos de reconocido prestigio como Terry Taylor y el fenomenal George Fame, Bill formó la banda Rythm Kings en 1996. Una formación ideal para ver y disfrutar en espacios pequeños; locales con humos y bebidas, lejos de las prohibiciones. Locales para dar rienda suelta a los sentimientos que la música sea capaz de transmitirte.
Best of Bill Wyman's Rythm Kings es un recopilatorio de lo mejor de la banda publicado en 2009. Su música suena a los primitivos Rolling, a blues, soul y jazz. Rodeado de magníficos músicos sin otras pretensiones que disfrutar de lo que hacen, alejados de los circuitos comerciales y sin preocupaciones de entrar en listas ni nada parecido, Bill Wyman nos ofrece una oportunidad única de volver a escuchar música sin aditivos, directa.
Puede que Dylan tenga algo de razón. El potente bajo de Bill daba otra dimensión a los Stones pero, él prefirió tomar otros derroteros y ofrecernos lo que de verdad le gusta: su música. Aquella que nos recuerda a los primeros Stones, Animals y otras bandas inglesas que siguen vivas en nuestras memorias.
The Sun Ain´t Gonna Shine (Anymore) - The Walker Brothers
El rock-pop barroco por excelencia. Este trío norteamericano que triunfó desde Londres, abrió una nueva vía a las posibilidades de la música popular. Su dramatismo interpretativo y la enorme capacidad vocal de su cantante Scott Walker fueron las bazas del grupo para su lanzamiento. Los tremendos acompañamientos musicales que envolvían sus canciones y la novedad de ver el rock desde el romanticismo ayudaron a que Walker Brothers triunfaran.
The Sun Ain´t Gonna Shine (Anymore) es un tema de 1966 y supuso su reconocimiento mundial. Es una canción ideal para el verano – eso es lo que a mí me recuerda- su letra, la interpretación y el furor sexual causado a los adolescentes de la época lo confirman. Para mí, que sigo escuchándolos, alguna que otra vez, la sensación que me transmiten es de tranquilidad; su música y la tremenda voz de su cantante principal me ayudan a serenarme y a pasar de todo por unos momentos. No es su mejor canción pero si la más conocida y versionada, aunque nadie haya sido capaz de igualarla. Es difícil superar su interpretación. Los registros vocales de Scott Walker no están al alcance de muchos.
The Sun Ain´t Gonna Shine (Anymore) es una canción que muchos habrán escuchado sin saber quién o quienes la cantan. Para disfrutarla en todo su esplendor hay que hacerlo escuchando a The Walker Brothers.
Cheap Thrills – Janis Joplin
Rebelde, abierta a todo tipo de experiencias, símbolo de la contracultura de aquella época y dotada de una extraordinaria voz y capacidad interpretativa, Janis Joplin es el rock- blues en su mejor vertiente. Forma parte de las tres “J” históricas de la música popular desaparecidas en parecidas circunstancias: Jimi Hendrix, Jim Morrison y ella.
Su carrera artística fue corta pero de gran intensidad, como su vida. Su poderío vocal, su repertorio y el magnifico acompañamiento de las distintas bandas con las que tocó – Big Brother and Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boggie Band- fueron los ingredientes básicos de su triunfo.
Cheap Thrills es su mejor disco y da una idea muy cercana de su capacidad y valía. Janis Joplin es una artista para escuchar en determinados momentos por lo especial de su música. Su lado salvaje es idóneo para subir estados de ánimo algo decaídos.
En 1979 se estrenó una película llamada La Rosa. Interpretada por una estupenda Bette Midler, es un documento que se acerca bastante a su azarosa vida. Existencia que acabó de forma trágica a causa de una sobredosis. Fiel hasta el final de sus días a su visión de la vida, dejó en testamento 10.000 dólares a sus amigos para que celebraran su muerte con una fiesta salvaje. Murió con apenas 27 años.
Thursday, November 11, 2010
Bienvenidos – Miguel Ríos
Tras cinco décadas de música, más de quinientas canciones grabadas y cientos de conciertos a sus espaldas, Miguel Ríos, pionero del rock and roll español, dice adiós a los escenarios con varios conciertos enmarcados en la "mini-gira" "Bye Bye Ríos Rock hasta el final". Con este anuncio por palabras, se despide Miguel Ríos de los escenarios.
Imposible conocer y comprender el rock en España sin el de Granada. Desde los primeros años sesenta, con el nombre de Mike Ríos, el rock español encontró en él a un rockero convencido e identificado con una causa: el rock. Su trayectoria musical es pública como sus grandes éxitos pero su contribución a la expansión y conocimiento del género es aún mayor. Miguel Ríos significa: rock.
Lo he visto muchas veces en directo; la primera fue en Ceuta y lo recuerdo muy bien por los acontecimientos ajenos a su música. Corrieron fuertes rumores de su detención momentánea por la policía por supuesta tenencia de estupefacientes. Nunca supe ni me preocupe si era cierto o no pero la noticia sonó con fuerza. En aquellos años Miguel era un icono de rebeldía y poco nos importaba si era cierto o no. Sólo queríamos escucharlo e identificarnos con él.
En su larga carrera tiene grandes canciones recordadas por todos: sus versiones de clásicos de la historia del rock, sus dos primeros éxitos El río y Vuelvo a Granada; su internacional Himno a la alegría, Santa Lucia, etc. Fue pionero a la hora de montar conciertos con buenas infraestructuras como Conciertos de rock y amor, La Noche Roja, El rock de una noche de verano. He elegido Bienvenidos que fue su carta de presentación en los conciertos y grabación en directo de su Rock and Ríos. Un disco histórico por lo que significo y que yo recuerdo con la satisfacción de haberlo podido disfrutar en vivo. Miguel Ríos se marcha pero siempre quedará su música. Espero poder asistir a su concierto en Barcelona para decirle adiós.
Tras cinco décadas de música, más de quinientas canciones grabadas y cientos de conciertos a sus espaldas, Miguel Ríos, pionero del rock and roll español, dice adiós a los escenarios con varios conciertos enmarcados en la "mini-gira" "Bye Bye Ríos Rock hasta el final". Con este anuncio por palabras, se despide Miguel Ríos de los escenarios.
Imposible conocer y comprender el rock en España sin el de Granada. Desde los primeros años sesenta, con el nombre de Mike Ríos, el rock español encontró en él a un rockero convencido e identificado con una causa: el rock. Su trayectoria musical es pública como sus grandes éxitos pero su contribución a la expansión y conocimiento del género es aún mayor. Miguel Ríos significa: rock.
Lo he visto muchas veces en directo; la primera fue en Ceuta y lo recuerdo muy bien por los acontecimientos ajenos a su música. Corrieron fuertes rumores de su detención momentánea por la policía por supuesta tenencia de estupefacientes. Nunca supe ni me preocupe si era cierto o no pero la noticia sonó con fuerza. En aquellos años Miguel era un icono de rebeldía y poco nos importaba si era cierto o no. Sólo queríamos escucharlo e identificarnos con él.
En su larga carrera tiene grandes canciones recordadas por todos: sus versiones de clásicos de la historia del rock, sus dos primeros éxitos El río y Vuelvo a Granada; su internacional Himno a la alegría, Santa Lucia, etc. Fue pionero a la hora de montar conciertos con buenas infraestructuras como Conciertos de rock y amor, La Noche Roja, El rock de una noche de verano. He elegido Bienvenidos que fue su carta de presentación en los conciertos y grabación en directo de su Rock and Ríos. Un disco histórico por lo que significo y que yo recuerdo con la satisfacción de haberlo podido disfrutar en vivo. Miguel Ríos se marcha pero siempre quedará su música. Espero poder asistir a su concierto en Barcelona para decirle adiós.
My Gilr Sloopy - The YardbirdsDurante unas vacaciones en Ceuta compré varios discos a precios irrisorios; en una pequeña sección de libros y discos de una gran superficie; había CD´s de grandes intérpretes y no dude en comprar algunos: Roy Orbinson, Ray Charles, The Hollies, etc. Entre aquellos discos adquirí un doble CD del grupo ingles The Yardbirds titulado For Your Love. Toda una joya discográfica por el excelente contenido para conocer a una banda histórica.
El peso de esta banda inglesa de blues rock en la música popular es importante. Por el grupo pasaron y en él se formaron, tres de los mejores guitarristas de la historia del rock: Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page. Tres músicos que después de su aprendizaje en Yardbirds desarrollaron todo su potencial sonoro en otras bandas de éxito.
My Gilr Sloopy es un tema escrito por Farrel y Russell y grabada por La McCoys en 1965. Con un pegadizo y repetitivo estribillo, la canción se convirtió en un éxito mundial y hoy día se hacen versiones constantemente. Es el clásico tema que todo el mundo ha escuchado aunque no sepa situarlo ni en el tiempo ni con nadie. En el recopilatorio de The Yardbirds viene la versión que hicieron de My Gilr Sloopy y es algo contagioso; la magnifica interpretación de la banda inglesa te envuelve en una atmósfera que recuerda sus mejores momentos. Es un grupo con una historia intensa al que hay que escuchar detenidamente para entender el posterior desarrollo del blues rock hecho en Gran Bretaña.
Para los amantes o simples aficionados de este tipo de música es recomendable la extraordinaria versión realizada por Bruce Springsteen y la E Street Band.
My Way – Frank Sinatra
El último año de la EGB de mi hija Paula, la profesora de ingles pidió a los alumnos que para soltarse con el idioma escuchasen música de determinados intérpretes. La lista era muy corta, apenas tres. Su argumento era que la pronunciación de aquellos artistas era muy buena y ayudaba a una mejor comprensión. En aquella terna se hallaba en primer lugar Frank Sinatra; la magnifica dicción del americano es ideal para el aprendizaje del idioma. Cada viernes durante, todo un trimestre estuve poniéndole a la Voz y ayudándole y aprendiendo con ella a través de Frank Sinatra.
My Way es un tema universal y es la canción que identifica al americano. Con el titulo original de Comme d´habitude fue escrita por Claude François y Jacques Revaux. Paul Anka la adaptó al inglés respetando sólo la melodía y cambiándole totalmente la letra. Debe de ser uno de los temas con más versiones. Se han realizado en la mayoría de idiomas y en géneros muy distintos; desde las clásicas baladas hasta versiones en heayy metal, pasando por el punk y la versión reggae realizada por Andrés Calamaro. Artistas tan diferentes como Nina Simone, Charles Aznavour, Sid Vicious, Pearl Jam, Robbie Willians, Rafhael, Nina Hagen, Los Panchos y una lista larguísima se han atrevido con ella con diferentes resultados. Desde la impresionante de Sid Vicious hasta la desastrosa de Julio Iglesias, para todos los gustos.
Dos cosas aprendí con las audiciones de la interpretación de My Way por Frank Sinatra: la suya es la mejor de todas y que la profesora de mi hija llevaba toda la razón, la dicción de Frank Sinatra es perfecta.
El último año de la EGB de mi hija Paula, la profesora de ingles pidió a los alumnos que para soltarse con el idioma escuchasen música de determinados intérpretes. La lista era muy corta, apenas tres. Su argumento era que la pronunciación de aquellos artistas era muy buena y ayudaba a una mejor comprensión. En aquella terna se hallaba en primer lugar Frank Sinatra; la magnifica dicción del americano es ideal para el aprendizaje del idioma. Cada viernes durante, todo un trimestre estuve poniéndole a la Voz y ayudándole y aprendiendo con ella a través de Frank Sinatra.
My Way es un tema universal y es la canción que identifica al americano. Con el titulo original de Comme d´habitude fue escrita por Claude François y Jacques Revaux. Paul Anka la adaptó al inglés respetando sólo la melodía y cambiándole totalmente la letra. Debe de ser uno de los temas con más versiones. Se han realizado en la mayoría de idiomas y en géneros muy distintos; desde las clásicas baladas hasta versiones en heayy metal, pasando por el punk y la versión reggae realizada por Andrés Calamaro. Artistas tan diferentes como Nina Simone, Charles Aznavour, Sid Vicious, Pearl Jam, Robbie Willians, Rafhael, Nina Hagen, Los Panchos y una lista larguísima se han atrevido con ella con diferentes resultados. Desde la impresionante de Sid Vicious hasta la desastrosa de Julio Iglesias, para todos los gustos.
Dos cosas aprendí con las audiciones de la interpretación de My Way por Frank Sinatra: la suya es la mejor de todas y que la profesora de mi hija llevaba toda la razón, la dicción de Frank Sinatra es perfecta.
American Woman – The Guess Who
Este tema del grupo canadiense era un fijo en todas las sesiones del cine Terramar Cinema de Hadú. Una canción potente con un estribillo pegadizo que hacia las delicias de los aficionados y te hacia sentir bien antes de iniciarse la película.
En los años sesenta, el rock internacional y sus ramificaciones –pop y beat- era cosa de estadounidenses y británicos en la mayoría de los casos. Algunos grupos y solistas rompieron este dominio con gran éxito. Una de aquellas excepciones fue el grupo canadiense The Guess Who. La música de esta banda triunfó en el mundo y abrió una brecha en la invasión británica y estadounidense; sus canciones, con fuerte predominio de guitarras, se hicieron muy populares: No sugar tonight, These Eyes, Shakin´All Over y la antiamericana American Woman dieron un sonido propio a la banda.
La música que se escuchaba en aquel entrañable cine de Hadú estaba grabada en casete. Era siempre la misma. Los asiduos conocíamos las canciones de memoria y volver a escuchar algún tema de aquella particular banda sonora es recordar muy buenos momentos y a entrañables amigos. Es el poder de la música. Te traslada en el tiempo y te ayuda a recordar tu vida. American Woman forma parte de la vida de algunos de nosotros; el inolvidable tema de The Guess Who es junto con Mis manos en tu cintura de Adamo la música del Terramar Cinema.
Este tema del grupo canadiense era un fijo en todas las sesiones del cine Terramar Cinema de Hadú. Una canción potente con un estribillo pegadizo que hacia las delicias de los aficionados y te hacia sentir bien antes de iniciarse la película.
En los años sesenta, el rock internacional y sus ramificaciones –pop y beat- era cosa de estadounidenses y británicos en la mayoría de los casos. Algunos grupos y solistas rompieron este dominio con gran éxito. Una de aquellas excepciones fue el grupo canadiense The Guess Who. La música de esta banda triunfó en el mundo y abrió una brecha en la invasión británica y estadounidense; sus canciones, con fuerte predominio de guitarras, se hicieron muy populares: No sugar tonight, These Eyes, Shakin´All Over y la antiamericana American Woman dieron un sonido propio a la banda.
La música que se escuchaba en aquel entrañable cine de Hadú estaba grabada en casete. Era siempre la misma. Los asiduos conocíamos las canciones de memoria y volver a escuchar algún tema de aquella particular banda sonora es recordar muy buenos momentos y a entrañables amigos. Es el poder de la música. Te traslada en el tiempo y te ayuda a recordar tu vida. American Woman forma parte de la vida de algunos de nosotros; el inolvidable tema de The Guess Who es junto con Mis manos en tu cintura de Adamo la música del Terramar Cinema.
Let Me Love, Let Me Live – Aphrodite ´s Child
Los primeros días de mayo se ha celebrado en Barcelona una de las ferias del disco para coleccionistas (hay varias). Una de las cosas que sorprende a los asistentes es la gran demanda de vinilos de los años sesenta y setenta. Demanda que últimamente se ha visto incrementada por la iniciativa de muchos artistas que han decidido publicar sus trabajos en vinilos y de las propias compañías discográficas que ante la fuerte demanda de aficionados han decidido hacer lo mismo, publicar el trabajo de determinados artistas en diferentes soportes.
Somos muchos los que creemos que la tecnología no ha logrado superar el viejo sonido de los discos; sólo hay que poner la misma música publicada en un CD y escucharla en un disco; la diferencia es brutal. Un ejemplo de lo que digo es el “asesinato musical” hecho con la publicación remasterizada de la obra de Beatles. Al grupo de Liverpool hay que escucharlo como era, con todos sus defectos sonoros, lo otro es falso. Otro ejemplo sonoro es el MP3. Este formato audio digital es muy útil (tengo dos) pero no para escuchar música. Sirve para acompañar en determinados momentos y hacerte pasar esos momentos de manera más amena pero nunca para escuchar música. No reproducen muchos sonidos ni logran una escucha óptima.
No soy un retro de las viejas tecnologías sólo espero que alguien me demuestre como superar el sonido logrado por los vinilos. La comodidad de las nuevas tecnologías es un gran logro pero, para escuchar y disfrutar de la música, prefiero mi PLATO.
Acudí a la feria con un solo objetivo: ver la subasta. Un deseo difícil de cumplir ante lo que allí hay y como todos y como siempre, acabé sucumbiendo. Compré entre otros vinilos una recopilación del grupo griego Aphrodite ´s Child en la que venía el tema Let Me Love, Let Me Live. Tuvieron mucho éxito hasta que las distintas y fuertes personalidades de dos de sus componentes chocaron. Demis Rusos y Vangelis iniciaron sendas carreras personales y exitosas quedando para la historia de la música sus canciones, entre ellas la estupenda balada Let Me Love, Let Me Live. Un tema delicioso para bailar.
Los primeros días de mayo se ha celebrado en Barcelona una de las ferias del disco para coleccionistas (hay varias). Una de las cosas que sorprende a los asistentes es la gran demanda de vinilos de los años sesenta y setenta. Demanda que últimamente se ha visto incrementada por la iniciativa de muchos artistas que han decidido publicar sus trabajos en vinilos y de las propias compañías discográficas que ante la fuerte demanda de aficionados han decidido hacer lo mismo, publicar el trabajo de determinados artistas en diferentes soportes.
Somos muchos los que creemos que la tecnología no ha logrado superar el viejo sonido de los discos; sólo hay que poner la misma música publicada en un CD y escucharla en un disco; la diferencia es brutal. Un ejemplo de lo que digo es el “asesinato musical” hecho con la publicación remasterizada de la obra de Beatles. Al grupo de Liverpool hay que escucharlo como era, con todos sus defectos sonoros, lo otro es falso. Otro ejemplo sonoro es el MP3. Este formato audio digital es muy útil (tengo dos) pero no para escuchar música. Sirve para acompañar en determinados momentos y hacerte pasar esos momentos de manera más amena pero nunca para escuchar música. No reproducen muchos sonidos ni logran una escucha óptima.
No soy un retro de las viejas tecnologías sólo espero que alguien me demuestre como superar el sonido logrado por los vinilos. La comodidad de las nuevas tecnologías es un gran logro pero, para escuchar y disfrutar de la música, prefiero mi PLATO.
Acudí a la feria con un solo objetivo: ver la subasta. Un deseo difícil de cumplir ante lo que allí hay y como todos y como siempre, acabé sucumbiendo. Compré entre otros vinilos una recopilación del grupo griego Aphrodite ´s Child en la que venía el tema Let Me Love, Let Me Live. Tuvieron mucho éxito hasta que las distintas y fuertes personalidades de dos de sus componentes chocaron. Demis Rusos y Vangelis iniciaron sendas carreras personales y exitosas quedando para la historia de la música sus canciones, entre ellas la estupenda balada Let Me Love, Let Me Live. Un tema delicioso para bailar.
Thursday, September 30, 2010
Ya no hay locos en España – Paco Ibáñez
El pasado día 20 de abril asistí a una importante cita política en la Universidad de Barcelona: un acto homenaje a Garzón. No voy a tratar aquí lo que pienso de los acontecimientos relacionados con el juez puesto que no es el sitio adecuado pero, evidentemente el hecho de acudir a este acto ya demuestra mi posición.
Con el lema El olvido es un insulto a la conciencia y a la dignidad humana, el Paraninfo de la Universidad acogió el homenaje que contó con distintos oradores que mostraron su apoyo al juez y a la independencia judicial. El acto se cerró con las actuaciones de Marina Rosell, Quico Pi de la Serra y Paco Ibáñez.
Ya no hay locos en España, el poema de León Felipe fue interpretado por Paco Ibáñez ante el silencio de los reunidos. Este poema en forma de canción, fue grabado en 1990 junto a otros de García Lorca, Quevedo y Espronceda. La interpretación de Paco Ibáñez, cargada de emotividad y demostrando que sigue igual de comprometido que siempre, lleno de emoción al auditorio.
CUANDO SE PIERDE EL JUCIO,
YO PREGUNTO CUANDO SE PIERDE ¿CUANDO?
SI NO ES AHORA QUE UNA VIDA
VALE MENOS QUE EL ORIN DE LOS PERROS.
La lectura de parte del poema de León Felipe es muy adecuada y cada persona es muy libre de hacer la interpretación que crea más conveniente pero, creo que no deja lugar a dudas.
Je t´aime… moi non plus - Jean Birkin
El problema más delicado al que nos enfrentamos los coleccionistas es a quien dejar nuestras joyas. Años y dinero invertidos en coleccionar y disfrutar de aquellas “cosas” a las cuales consideramos parte muy importante de nuestras vidas para preguntarte ¿y después qué?
Algunos, entre ellos yo, tenemos muy claro el destino final de nuestras joyas pero para otras personas es un verdadero problema por falta de prevención. Es normal acudir a mercadillos y encontrarte con muchos objetos, especialmente libros y discos, firmados por la misma persona. Es fácil adivinar las causas: el coleccionista ha muerto y sus familiares hartos de sus “manías” deseosos de deshacerse de todo no dudan en malvenderlos. Una pareja de amigos, Anabel y José se han separado y decidieron repartirse sus cosas. Una extraordinaria colección de discos no entró en el reparto pues ninguno quiso llevársela y acabó en mí poder. 100 discos de música clásica los deposité en una biblioteca de mi barrio, creo que allí los harán servir adecuadamente y otros tantos han pasado a mi colección. Son LP´s, singles y EP´s. La mayoría son muy buenos y hay verdaderas joyas: Beatles, Rolling, Doors, Creedence, Moustaki, T. Rex, Brian Auger y otros grandes de la historia de la música. Entre ellos apareció uno que en su época causó furor; en España fue un bombazo debido a la entupida censura de aquellos años. Es el Je t´aime… moi non plus de Jane Birkin y Serge Gainsbourg de 1969. Una canción provocadora y sensual en la que los gemidos y suspiros de la pareja haciendo el amor convirtió al tema en un éxito mundial.
En España Je t´aime… moi non plus es una canción que hubiese sido un éxito de todas las maneras pero gracias a los censores de régimen se convirtió en un icono. Para mí ha sido un regalo recibir el disco aunque haya sido como consecuencia de la separación de una pareja de amigos.
El pasado día 20 de abril asistí a una importante cita política en la Universidad de Barcelona: un acto homenaje a Garzón. No voy a tratar aquí lo que pienso de los acontecimientos relacionados con el juez puesto que no es el sitio adecuado pero, evidentemente el hecho de acudir a este acto ya demuestra mi posición.
Con el lema El olvido es un insulto a la conciencia y a la dignidad humana, el Paraninfo de la Universidad acogió el homenaje que contó con distintos oradores que mostraron su apoyo al juez y a la independencia judicial. El acto se cerró con las actuaciones de Marina Rosell, Quico Pi de la Serra y Paco Ibáñez.
Ya no hay locos en España, el poema de León Felipe fue interpretado por Paco Ibáñez ante el silencio de los reunidos. Este poema en forma de canción, fue grabado en 1990 junto a otros de García Lorca, Quevedo y Espronceda. La interpretación de Paco Ibáñez, cargada de emotividad y demostrando que sigue igual de comprometido que siempre, lleno de emoción al auditorio.
CUANDO SE PIERDE EL JUCIO,
YO PREGUNTO CUANDO SE PIERDE ¿CUANDO?
SI NO ES AHORA QUE UNA VIDA
VALE MENOS QUE EL ORIN DE LOS PERROS.
La lectura de parte del poema de León Felipe es muy adecuada y cada persona es muy libre de hacer la interpretación que crea más conveniente pero, creo que no deja lugar a dudas.
Je t´aime… moi non plus - Jean Birkin
El problema más delicado al que nos enfrentamos los coleccionistas es a quien dejar nuestras joyas. Años y dinero invertidos en coleccionar y disfrutar de aquellas “cosas” a las cuales consideramos parte muy importante de nuestras vidas para preguntarte ¿y después qué?
Algunos, entre ellos yo, tenemos muy claro el destino final de nuestras joyas pero para otras personas es un verdadero problema por falta de prevención. Es normal acudir a mercadillos y encontrarte con muchos objetos, especialmente libros y discos, firmados por la misma persona. Es fácil adivinar las causas: el coleccionista ha muerto y sus familiares hartos de sus “manías” deseosos de deshacerse de todo no dudan en malvenderlos. Una pareja de amigos, Anabel y José se han separado y decidieron repartirse sus cosas. Una extraordinaria colección de discos no entró en el reparto pues ninguno quiso llevársela y acabó en mí poder. 100 discos de música clásica los deposité en una biblioteca de mi barrio, creo que allí los harán servir adecuadamente y otros tantos han pasado a mi colección. Son LP´s, singles y EP´s. La mayoría son muy buenos y hay verdaderas joyas: Beatles, Rolling, Doors, Creedence, Moustaki, T. Rex, Brian Auger y otros grandes de la historia de la música. Entre ellos apareció uno que en su época causó furor; en España fue un bombazo debido a la entupida censura de aquellos años. Es el Je t´aime… moi non plus de Jane Birkin y Serge Gainsbourg de 1969. Una canción provocadora y sensual en la que los gemidos y suspiros de la pareja haciendo el amor convirtió al tema en un éxito mundial.
En España Je t´aime… moi non plus es una canción que hubiese sido un éxito de todas las maneras pero gracias a los censores de régimen se convirtió en un icono. Para mí ha sido un regalo recibir el disco aunque haya sido como consecuencia de la separación de una pareja de amigos.
Dancing in the Street - The Pepper Pots
No son famosos ni conocidos a nivel estatal a pesar de tener tres estupendos discos en el mercado; el descubrimiento de éste grupo catalán ha sido un grata sorpresa. Tenía noticias de su existencia pero no había tenido oportunidad de verlos en directo hasta el pasado fin de semana que pude hacerlo. Verlos en plena actuación es todo un espectáculo sonoro y visual.
The Pepper Pots es un grupo compuesto por una potente sección de viento, batería, órgano, tres maravillosas vocalistas y un repertorio basado en un homenaje a las girl groups: The Ronettes, Martha and the Vandellas, The Supremes y otras voces femeninas que hicieron historia. La actuación del grupo te hace retroceder mucho tiempo y deleitarte con su revival sonoro y sus magnificas aportaciones propias. Todo el espectáculo está pensado para rendir tributo a aquellas canciones y a sus intérpretes. Las interpretaciones, los bailes y el sonido recrean aquellos momentos en los cuales los temas elegidos causaban furor en todo el mundo.
Dancing in the Street es un tema histórico grabado por muchos y grandes intérpretes. En la memoria de los aficionados quedó la versión de David Bowie y Mic Jagger con un video que dio mucho que hablar por una supuesta relación sexual entre ambos. La canción es de 1964 y la popularizaron Martha and the Vandellas. El tema llama a bailar en la calle y forma parte importante del legado musical de la Motown.
La versión que realizan los chicos y chicas de The Pepper Pots en directo es potente e incitadora al baile; imposible quedarse quieto ante la energía que transmite el grupo. Una gran satisfacción el haber tenido la oportunidad de verlos en directo y pasar una magnifica velada.
¡Cuántos famosos desearían transmitir las mismas sensaciones que The Pepper Pots!
No son famosos ni conocidos a nivel estatal a pesar de tener tres estupendos discos en el mercado; el descubrimiento de éste grupo catalán ha sido un grata sorpresa. Tenía noticias de su existencia pero no había tenido oportunidad de verlos en directo hasta el pasado fin de semana que pude hacerlo. Verlos en plena actuación es todo un espectáculo sonoro y visual.
The Pepper Pots es un grupo compuesto por una potente sección de viento, batería, órgano, tres maravillosas vocalistas y un repertorio basado en un homenaje a las girl groups: The Ronettes, Martha and the Vandellas, The Supremes y otras voces femeninas que hicieron historia. La actuación del grupo te hace retroceder mucho tiempo y deleitarte con su revival sonoro y sus magnificas aportaciones propias. Todo el espectáculo está pensado para rendir tributo a aquellas canciones y a sus intérpretes. Las interpretaciones, los bailes y el sonido recrean aquellos momentos en los cuales los temas elegidos causaban furor en todo el mundo.
Dancing in the Street es un tema histórico grabado por muchos y grandes intérpretes. En la memoria de los aficionados quedó la versión de David Bowie y Mic Jagger con un video que dio mucho que hablar por una supuesta relación sexual entre ambos. La canción es de 1964 y la popularizaron Martha and the Vandellas. El tema llama a bailar en la calle y forma parte importante del legado musical de la Motown.
La versión que realizan los chicos y chicas de The Pepper Pots en directo es potente e incitadora al baile; imposible quedarse quieto ante la energía que transmite el grupo. Una gran satisfacción el haber tenido la oportunidad de verlos en directo y pasar una magnifica velada.
¡Cuántos famosos desearían transmitir las mismas sensaciones que The Pepper Pots!
A Whiter Shade Of Pale - Procol Harum
Esta maravillosa canción, nombrada como el mejor sencillo del pop británico de 1952-1977 es un claro ejemplo de lo que un estupendo tema puede hacer, eclipsar totalmente a sus creadores. Muchos conocen la canción pero pocos al grupo que la hizo popular: Procol Harum.
A Whiter Shade Of Pale ha resistido el paso de los años por su extraordinaria calidad y por las numerosas versiones que se realizan y actualizan cada año. Son muchos los artistas que la han cantado con diferente éxito pero ninguna ha superado a la original; el maravilloso órgano de Mattew Fisher y la voz de Gary Broker son insuperables.
Desde su publicación allá por 1967, A Whiter Shade Of Pale se convirtió en un icono de las relaciones chico-chica y en una de las canciones de amor más famosas de todos los tiempos. El tema está basado en un poema de Keith Reid con arreglos basados en la música clásica y el jazz.
Fue el mayor éxito de la banda y la fama de la canción acabó por tapar otras virtudes de Procol Harem. Editaron varios discos con buenas canciones pero la losa de A Whiter Shade Of Pale fue demasiado pesada de superar.
Imposible imaginar una discoteca o un guateque de la época sin esta canción. En España, Los Pop Tops realizaron una buena versión en los sesenta. Para mí la mejor lograda por su originalidad es la realizada por Annie Lennox.
Esta maravillosa canción, nombrada como el mejor sencillo del pop británico de 1952-1977 es un claro ejemplo de lo que un estupendo tema puede hacer, eclipsar totalmente a sus creadores. Muchos conocen la canción pero pocos al grupo que la hizo popular: Procol Harum.
A Whiter Shade Of Pale ha resistido el paso de los años por su extraordinaria calidad y por las numerosas versiones que se realizan y actualizan cada año. Son muchos los artistas que la han cantado con diferente éxito pero ninguna ha superado a la original; el maravilloso órgano de Mattew Fisher y la voz de Gary Broker son insuperables.
Desde su publicación allá por 1967, A Whiter Shade Of Pale se convirtió en un icono de las relaciones chico-chica y en una de las canciones de amor más famosas de todos los tiempos. El tema está basado en un poema de Keith Reid con arreglos basados en la música clásica y el jazz.
Fue el mayor éxito de la banda y la fama de la canción acabó por tapar otras virtudes de Procol Harem. Editaron varios discos con buenas canciones pero la losa de A Whiter Shade Of Pale fue demasiado pesada de superar.
Imposible imaginar una discoteca o un guateque de la época sin esta canción. En España, Los Pop Tops realizaron una buena versión en los sesenta. Para mí la mejor lograda por su originalidad es la realizada por Annie Lennox.
Mrs. Robinson – Simon and Garfunkel
El Graduado, protagonizada por Dustin Hoffman y Anne Bancroft fue un éxito mundial. La canción Mrs. Robinson se hizo muy popular gracias a la película y significó el segundo gran hit del dúo después de The Sounds of Silence.
El dúo de folk rock formado por Paul Simon y Art Garfunkel fue una fuente constante de buenas canciones. La capacidad creativa de ambos dio un resultado extraordinario. Su carrera está llena de grandes temas que han quedado para la historia. Fue el dúo más importante de las décadas de los 60 -70.
Recordar sus éxitos sería muy largo pero es imprescindible hacerlo con: The Sounds of Silence, utilizada en varias películas. La canción de origen peruano El cóndor pasa a la que ellos pusieron letra. La tatareada y popularísima Cecilia. Bridge Over Troubled Water, un tema que desde su publicación se convirtió en una de las canciones más importante e influyente de aquellos años y Mrs. Robinson, utilizada como banda sonora en otras películas como Forrest Gump.
La relación amorosa entre un chico joven y una mujer mayor que él, casada, tema central de la película y que tantos comentarios suscitó en su momento, está fijada en nuestras memorias a través de esta extraordinaria canción.
El Graduado, protagonizada por Dustin Hoffman y Anne Bancroft fue un éxito mundial. La canción Mrs. Robinson se hizo muy popular gracias a la película y significó el segundo gran hit del dúo después de The Sounds of Silence.
El dúo de folk rock formado por Paul Simon y Art Garfunkel fue una fuente constante de buenas canciones. La capacidad creativa de ambos dio un resultado extraordinario. Su carrera está llena de grandes temas que han quedado para la historia. Fue el dúo más importante de las décadas de los 60 -70.
Recordar sus éxitos sería muy largo pero es imprescindible hacerlo con: The Sounds of Silence, utilizada en varias películas. La canción de origen peruano El cóndor pasa a la que ellos pusieron letra. La tatareada y popularísima Cecilia. Bridge Over Troubled Water, un tema que desde su publicación se convirtió en una de las canciones más importante e influyente de aquellos años y Mrs. Robinson, utilizada como banda sonora en otras películas como Forrest Gump.
La relación amorosa entre un chico joven y una mujer mayor que él, casada, tema central de la película y que tantos comentarios suscitó en su momento, está fijada en nuestras memorias a través de esta extraordinaria canción.
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