El rock de la cárcel- Los Teen Tops
¡El rock en español! Hay un gran desconocimiento sobre el rock hecho en Latinoamérica. Basta consultar la magnifica obra de Salvador Domínguez “Bienvenido Mr. Rock… Los primeros grupos hispanos” para darse cuenta de la importancia y aportación de países como Cuba, México, Argentina, Perú, Chile, Paraguay, Colombia o Ecuador a la historia del rock en lengua española. Una aportación decisiva y que ha dejado constancia en numerosas grabaciones.
Los cinco componentes del grupo mexicano Los Teen Tops fueron pioneros en demostrar a los jóvenes de su país que rock de calidad también se podía hacer en español. Influenciados por la cercanía con Estados Unidos, Los Teen Tops grabaron grandes clásicos del género lo que les convirtió en ídolos en los países latinoamericanos y en España. Liderados por Enrique Guzmán lograron atraer a la juventud deseosa de cambios. El rock de la cárcel adaptación al español de Jailhouse rock de Elvis Presley fue su primer sencillo y un buen exponente de aquella irrupción.
Este disco me lo prestó una prima. El single era del batería de Los Brisks y para mí era algo totalmente nuevo; acostumbrado a escucharlo en la voz de Elvis aquello era un bombazo. Poder entender lo que decía la canción en una época en que apenas nadie sabia ingles y en la que en el instituto el idioma que se estudiaba era mayoritariamente el francés, era muy gratificante. Los Teen Tops y su El rock de la cárcel abrieron el camino y nos dieron muchas alegrías sonoras.
¡El rock en español! Hay un gran desconocimiento sobre el rock hecho en Latinoamérica. Basta consultar la magnifica obra de Salvador Domínguez “Bienvenido Mr. Rock… Los primeros grupos hispanos” para darse cuenta de la importancia y aportación de países como Cuba, México, Argentina, Perú, Chile, Paraguay, Colombia o Ecuador a la historia del rock en lengua española. Una aportación decisiva y que ha dejado constancia en numerosas grabaciones.
Los cinco componentes del grupo mexicano Los Teen Tops fueron pioneros en demostrar a los jóvenes de su país que rock de calidad también se podía hacer en español. Influenciados por la cercanía con Estados Unidos, Los Teen Tops grabaron grandes clásicos del género lo que les convirtió en ídolos en los países latinoamericanos y en España. Liderados por Enrique Guzmán lograron atraer a la juventud deseosa de cambios. El rock de la cárcel adaptación al español de Jailhouse rock de Elvis Presley fue su primer sencillo y un buen exponente de aquella irrupción.
Este disco me lo prestó una prima. El single era del batería de Los Brisks y para mí era algo totalmente nuevo; acostumbrado a escucharlo en la voz de Elvis aquello era un bombazo. Poder entender lo que decía la canción en una época en que apenas nadie sabia ingles y en la que en el instituto el idioma que se estudiaba era mayoritariamente el francés, era muy gratificante. Los Teen Tops y su El rock de la cárcel abrieron el camino y nos dieron muchas alegrías sonoras.
Three little bird – Bob Marley
Mi concierto frustrado. Nunca conseguí ver en directo a Bob Marley and The Wailers ni con entrada. El 30 de junio de 1980 el jamaicano y su banda actuaron en la Plaza de Toros Monumental de Barcelona; un concierto inolvidable para mí por no poder entrar a pesar de tener entrada desde muchos días antes.
En aquella época los billetes de acceso no llevaban incorporado esa especie de chip que los hace difícil de falsificar. Aquel día de verano, un grupo de amigos aficionados a la música deseosos de pasarlo bien y con nuestras correspondientes entradas en mano, nos dirigimos a la plaza. Nuestra sorpresa fue al llegar y ver a los antidisturbios preparados para intervenir. El recinto estaba lleno y centenares de personas en la calle esperando entrar. Por megafonía nos comunicaron la posibilidad de que muchos de los que estaban en el interior lo hubiesen hecho con entradas falsas, no cabía otra explicación. El follón que se montó fue mayúsculo. De nada sirvieron las protestas y la policía intervino para dispersar a los que, con entradas, queríamos entrar.
Nunca más tuve otra oportunidad de poder ver Bob Marley, murió al año siguiente. El concierto de Barcelona es uno de los favoritos de los coleccionistas. En la ciudad condal la banda jamaicana interpretó Three little bird. Este tema se hizo muy popular por un anuncio televisivo para promocionar una marca de vaqueros. Barcelona fue la única ciudad donde Bob Marley and The Wailers interpretaron la canción en directo y ¡no pude gozarlo!
Mi concierto frustrado. Nunca conseguí ver en directo a Bob Marley and The Wailers ni con entrada. El 30 de junio de 1980 el jamaicano y su banda actuaron en la Plaza de Toros Monumental de Barcelona; un concierto inolvidable para mí por no poder entrar a pesar de tener entrada desde muchos días antes.
En aquella época los billetes de acceso no llevaban incorporado esa especie de chip que los hace difícil de falsificar. Aquel día de verano, un grupo de amigos aficionados a la música deseosos de pasarlo bien y con nuestras correspondientes entradas en mano, nos dirigimos a la plaza. Nuestra sorpresa fue al llegar y ver a los antidisturbios preparados para intervenir. El recinto estaba lleno y centenares de personas en la calle esperando entrar. Por megafonía nos comunicaron la posibilidad de que muchos de los que estaban en el interior lo hubiesen hecho con entradas falsas, no cabía otra explicación. El follón que se montó fue mayúsculo. De nada sirvieron las protestas y la policía intervino para dispersar a los que, con entradas, queríamos entrar.
Nunca más tuve otra oportunidad de poder ver Bob Marley, murió al año siguiente. El concierto de Barcelona es uno de los favoritos de los coleccionistas. En la ciudad condal la banda jamaicana interpretó Three little bird. Este tema se hizo muy popular por un anuncio televisivo para promocionar una marca de vaqueros. Barcelona fue la única ciudad donde Bob Marley and The Wailers interpretaron la canción en directo y ¡no pude gozarlo!
Ceuta – Pedro Ruy Blas & Dolores
Recordado por el enorme éxito de su “A los que hirió el amor”, Pedro Ample de nombre artístico Pedro Ruy Blas, es un personaje que desde los quince años está inmerso en el mundo del espectáculo y ha sido protagonista de bellas páginas de la historia de la música española.
Después de su etapa como cantante de Los Grimm –nombre en honor de los famosos autores de cuentos- entró en Canarios para sustituir a Teddy Bautista (el actual director de SGAE). Por cuestiones de intereses comerciales lo presentaron como americano con el nombre Johnny Folker. El truco se descubrió rápidamente pero el férreo control de Teddy impidió publicar detalles del cantante a la espera de la vuelta de Bautista.
Siempre he sido un admirador de Pedro; me ha parecido un gran intérprete no valorado suficientemente. En 1970 salió al mercado “A los que hirió el amor”. Pedro estaba de gira con el grupo ceutí Los Brisks por Marruecos e Ibiza y tuvo que irse urgentemente a Madrid debido al éxito de la canción y empezó una nueva etapa. En 1975 grabó el álbum “Luna llena” rodeado de excelentes músicos que se convertirían en una banda innovadora de la fusión jazz-rock: Dolores.
Con Dolores, Pedro demostró su verdadera pasión y su calidad como músico. En 1976 el grupo grabó uno de los discos más importantes del género en España: Dolores. En este álbum hay una canción del propio Pedro titulada Ceuta. Es un homenaje a la ciudad del autor. Es un bellísimo tema instrumental que muestra la calidad de aquellos músicos innovadores. Ceuta es una canción en la línea del mejor Chick Corea. La única vez que pude ver Dolores en directo me emocioné. Mereció la pena.
Recordado por el enorme éxito de su “A los que hirió el amor”, Pedro Ample de nombre artístico Pedro Ruy Blas, es un personaje que desde los quince años está inmerso en el mundo del espectáculo y ha sido protagonista de bellas páginas de la historia de la música española.
Después de su etapa como cantante de Los Grimm –nombre en honor de los famosos autores de cuentos- entró en Canarios para sustituir a Teddy Bautista (el actual director de SGAE). Por cuestiones de intereses comerciales lo presentaron como americano con el nombre Johnny Folker. El truco se descubrió rápidamente pero el férreo control de Teddy impidió publicar detalles del cantante a la espera de la vuelta de Bautista.
Siempre he sido un admirador de Pedro; me ha parecido un gran intérprete no valorado suficientemente. En 1970 salió al mercado “A los que hirió el amor”. Pedro estaba de gira con el grupo ceutí Los Brisks por Marruecos e Ibiza y tuvo que irse urgentemente a Madrid debido al éxito de la canción y empezó una nueva etapa. En 1975 grabó el álbum “Luna llena” rodeado de excelentes músicos que se convertirían en una banda innovadora de la fusión jazz-rock: Dolores.
Con Dolores, Pedro demostró su verdadera pasión y su calidad como músico. En 1976 el grupo grabó uno de los discos más importantes del género en España: Dolores. En este álbum hay una canción del propio Pedro titulada Ceuta. Es un homenaje a la ciudad del autor. Es un bellísimo tema instrumental que muestra la calidad de aquellos músicos innovadores. Ceuta es una canción en la línea del mejor Chick Corea. La única vez que pude ver Dolores en directo me emocioné. Mereció la pena.
El meu avi – Joseph Lluis Ortega Monasterio
Siempre que visito una ciudad con mar tengo como cita obligada la visita a su puerto y si es pesquero, mucho mejor. La razón es bien sencilla. El olor a salitre es algo inseparable de mis recuerdos de niño. Visitar un puerto con ese olor tan característico es regresar a la Ceuta de mi niñez.
El paso de los años ha añadido a estos recuerdos un determinado género musical. Género que no tiene nada que ver con la ciudad pero que por causas incomprendidas para mí me llevan hacia aquella Ceuta de pescadores. Son las habaneras. Canciones que evocan los sentimientos marineros; la nostalgia del mar y el sonido de las olas.
En Catalunya es muy popular y en verano se celebran múltiples cantadas. Hay una que por su importancia es obligatorio asistir alguna. Es la de Calella de Palafrugell en Girona. En este bello pueblo de la Costa Brava se congregan en Julio -primer sábado- miles de personas para asistir a su Cantada de Habaneras. Se celebra desde el año 1966 y se ha convertido en una gran fiesta popular. Participan muchos grupos que deleitan al público con sus canciones. En este tipo de celebraciones el final es lo más esperado por los asistentes por la gran carga emotiva que se produce. Hay dos temas que el público espera para corear y reivindicarse como pueblo. Son: La bella Lola y especialmente El meu avi. Su conocido estribillo: Visca Catalunya¡ Visca el catalán es coreado masivamente por todos los asistentes al margen de ideologías. Es el grito reivindicativo de un pueblo. A mí, no sé por que razón, me recuerda a Ceuta.
Siempre que visito una ciudad con mar tengo como cita obligada la visita a su puerto y si es pesquero, mucho mejor. La razón es bien sencilla. El olor a salitre es algo inseparable de mis recuerdos de niño. Visitar un puerto con ese olor tan característico es regresar a la Ceuta de mi niñez.
El paso de los años ha añadido a estos recuerdos un determinado género musical. Género que no tiene nada que ver con la ciudad pero que por causas incomprendidas para mí me llevan hacia aquella Ceuta de pescadores. Son las habaneras. Canciones que evocan los sentimientos marineros; la nostalgia del mar y el sonido de las olas.
En Catalunya es muy popular y en verano se celebran múltiples cantadas. Hay una que por su importancia es obligatorio asistir alguna. Es la de Calella de Palafrugell en Girona. En este bello pueblo de la Costa Brava se congregan en Julio -primer sábado- miles de personas para asistir a su Cantada de Habaneras. Se celebra desde el año 1966 y se ha convertido en una gran fiesta popular. Participan muchos grupos que deleitan al público con sus canciones. En este tipo de celebraciones el final es lo más esperado por los asistentes por la gran carga emotiva que se produce. Hay dos temas que el público espera para corear y reivindicarse como pueblo. Son: La bella Lola y especialmente El meu avi. Su conocido estribillo: Visca Catalunya¡ Visca el catalán es coreado masivamente por todos los asistentes al margen de ideologías. Es el grito reivindicativo de un pueblo. A mí, no sé por que razón, me recuerda a Ceuta.
Serenata a la luz de la Luna - Glenn Miller Orchestra
Hace unos días asistí en el maravilloso Gran Teatro del Liceo de Barcelona a la presentación en la ciudad condal de la Glenn Miller Orchestra. Esta nueva versión de la orquesta se creó en 1988 bajo la dirección de Ray McVay.
La Glenn Miller está concebida igual que la original: cinco saxos, cuatro trompetas, cuatro trombones, tres percusiones, un vocalista masculino y una femenina. Su repertorio compuesto por más de 200 composiciones con todos los clásicos del fundador incluidos. In the Mood, Tuxedo Junction, Chattenooga Choo Choo, A String of Pearls, Pensilvania 6-5000 o Mooniligth Serenade- Serenata a la luz de la Luna- fueron desfilando ante los expectantes asistentes. La orquesta, desprendiendo su característico swing, es todo un espectáculo sonoro.
Escuchar en un marco impresionante como es el Gran Teatro del Liceo: perfecta sonorización, público ideal para este tipo de conciertos y la calidad extraordinaria de los músicos, es un espectáculo que pocas veces tienes ocasión de tener a tu alcance.
Conservo desde hace muchos años un disco de grandes éxitos de Glenn Miller. El poder haber tenido ocasión de asistir en directo a la perfecta recreación de sus grandes temas ha hecho que me sumergiera en la época de las grandes orquestas.
Hace unos días asistí en el maravilloso Gran Teatro del Liceo de Barcelona a la presentación en la ciudad condal de la Glenn Miller Orchestra. Esta nueva versión de la orquesta se creó en 1988 bajo la dirección de Ray McVay.
La Glenn Miller está concebida igual que la original: cinco saxos, cuatro trompetas, cuatro trombones, tres percusiones, un vocalista masculino y una femenina. Su repertorio compuesto por más de 200 composiciones con todos los clásicos del fundador incluidos. In the Mood, Tuxedo Junction, Chattenooga Choo Choo, A String of Pearls, Pensilvania 6-5000 o Mooniligth Serenade- Serenata a la luz de la Luna- fueron desfilando ante los expectantes asistentes. La orquesta, desprendiendo su característico swing, es todo un espectáculo sonoro.
Escuchar en un marco impresionante como es el Gran Teatro del Liceo: perfecta sonorización, público ideal para este tipo de conciertos y la calidad extraordinaria de los músicos, es un espectáculo que pocas veces tienes ocasión de tener a tu alcance.
Conservo desde hace muchos años un disco de grandes éxitos de Glenn Miller. El poder haber tenido ocasión de asistir en directo a la perfecta recreación de sus grandes temas ha hecho que me sumergiera en la época de las grandes orquestas.
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