All you need is love – The Beatles
Siempre que escucho el histórico tema de Beatles me viene a la memoria el bar California de mi barrio de Hadú. Creo recordar que era sábado, 25 de julio de 1967 sobre las siete de la tarde.
Varios amigos, enganchados al grupo de Liverpool, esperábamos impacientes la retransmisión mundial vía satélite desde los estudios de Abbey Road de la interpretación en vivo de All you need is love.
El bar California fue toda una institución en el barrio. Los dueños, Manolo y Ramona y sus hijos, Arsenio, Jaume y más tarde Manolo, consiguieron que el bar fuese y sirviese para todo: centro de reunión, celebraciones y lugar donde los catalanes se reunían. A veces, especialmente sábados y domingos el bar se llenaba de soldados catalanes que realizaban la mili en Ceuta. Allí con ellos, escuché y aprendí las primeras palabras en catalán.
Después de subir varios escalones se entraba al local. Al fondo estaba la barra; a un lado un panel de grandes dimensiones donde se colocaban los resultados futbolísticos y al otro el televisor. Lleno de mesas para comer, en el bar se citaban personas de todas clases, gente del barrio, guardia civiles, personajes de los cabaret cercanos, del zoco, etc.
Situado el televisor en uno de los laterales del local, debajo de él nos situamos para presenciar el evento. Manolo y Ramona tenían colocado el televisor lo suficientemente alto para evitar que nadie lo manipulara. Nerviosos e impacientes, éramos los únicos atentos a la pantalla. Recuerdo perfectamente la retransmisión: The Beatles cantando rodeados de amigos que hacían los coros con aquel aire inocente de la época. Las imágenes de los cuatro de Liverpool y demás, vestidos con llamativa ropas de colores al estilo hippie, dieron la vuelta al mundo y el espectáculo fue visto por más de cuatrocientos millones de personas.
All you need is loves se convirtió en un himno pacifista y su famoso estribillo: todo lo que necesitas es amor en una de las frases más famosas del mundo.
Siempre que escucho el histórico tema de Beatles me viene a la memoria el bar California de mi barrio de Hadú. Creo recordar que era sábado, 25 de julio de 1967 sobre las siete de la tarde.
Varios amigos, enganchados al grupo de Liverpool, esperábamos impacientes la retransmisión mundial vía satélite desde los estudios de Abbey Road de la interpretación en vivo de All you need is love.
El bar California fue toda una institución en el barrio. Los dueños, Manolo y Ramona y sus hijos, Arsenio, Jaume y más tarde Manolo, consiguieron que el bar fuese y sirviese para todo: centro de reunión, celebraciones y lugar donde los catalanes se reunían. A veces, especialmente sábados y domingos el bar se llenaba de soldados catalanes que realizaban la mili en Ceuta. Allí con ellos, escuché y aprendí las primeras palabras en catalán.
Después de subir varios escalones se entraba al local. Al fondo estaba la barra; a un lado un panel de grandes dimensiones donde se colocaban los resultados futbolísticos y al otro el televisor. Lleno de mesas para comer, en el bar se citaban personas de todas clases, gente del barrio, guardia civiles, personajes de los cabaret cercanos, del zoco, etc.
Situado el televisor en uno de los laterales del local, debajo de él nos situamos para presenciar el evento. Manolo y Ramona tenían colocado el televisor lo suficientemente alto para evitar que nadie lo manipulara. Nerviosos e impacientes, éramos los únicos atentos a la pantalla. Recuerdo perfectamente la retransmisión: The Beatles cantando rodeados de amigos que hacían los coros con aquel aire inocente de la época. Las imágenes de los cuatro de Liverpool y demás, vestidos con llamativa ropas de colores al estilo hippie, dieron la vuelta al mundo y el espectáculo fue visto por más de cuatrocientos millones de personas.
All you need is loves se convirtió en un himno pacifista y su famoso estribillo: todo lo que necesitas es amor en una de las frases más famosas del mundo.
La Rambla - Quimi Portet
Este estupendo interprete, para mí la reencarnación de Sisa en su mejor época, es desconocido lejos de Catalunya pero, si decimos que era la otra mitad de El Último de la Fila junto al conocido y sobrestimado Manolo García, la cosa cambia.
En los próximos meses se van a organizar en Barcelona varios de actos en una carpa instalada en las populares Ramblas para reivindicar y recordar la tremenda explosión cultural de la Barcelona de los setenta y ochenta.; una explosión que tuve la suerte de vivir de cerca. Conferencias, debates, exposiciones, conciertos, cine y otras actividades para intentar volver a darle a las Ramblas el esplendor perdido y recuperar su verdadera esencia como arteria cultural barcelonesa. En la década de los setenta se solía decir: Las Ramblas son uno de los mayores y mejores espectáculos del mundo pero, sin tener que pagar entrada. Pues eso mismo es lo que se pretende con esta iniciativa, recuperar la movida barcelonesa. La participación en estas jornadas de históricos ramblistas como Nazario y Mariscal con sus relatos y vivencias y la actuación del mítico grupo La Banda Trapera del Río son motivos suficientes para asistir. La lucha por las libertades, artística y sexual, fue prioritaria en aquellos años.
La Rambla de Quimi Portet es una maravillosa descripción del bulevar barcelonés en la línea galáctica que popularizó Sisa. Quimi ha conseguido sacudirse el encorsetamiento que tenía con El Último de la Fila y sacar todo el potencial musical que lleva dentro. La Rambla es un tema que debería ser declarado himno oficial de la misma por su calidad y por capacidad para atraparte y contagiarte.
Este estupendo interprete, para mí la reencarnación de Sisa en su mejor época, es desconocido lejos de Catalunya pero, si decimos que era la otra mitad de El Último de la Fila junto al conocido y sobrestimado Manolo García, la cosa cambia.
En los próximos meses se van a organizar en Barcelona varios de actos en una carpa instalada en las populares Ramblas para reivindicar y recordar la tremenda explosión cultural de la Barcelona de los setenta y ochenta.; una explosión que tuve la suerte de vivir de cerca. Conferencias, debates, exposiciones, conciertos, cine y otras actividades para intentar volver a darle a las Ramblas el esplendor perdido y recuperar su verdadera esencia como arteria cultural barcelonesa. En la década de los setenta se solía decir: Las Ramblas son uno de los mayores y mejores espectáculos del mundo pero, sin tener que pagar entrada. Pues eso mismo es lo que se pretende con esta iniciativa, recuperar la movida barcelonesa. La participación en estas jornadas de históricos ramblistas como Nazario y Mariscal con sus relatos y vivencias y la actuación del mítico grupo La Banda Trapera del Río son motivos suficientes para asistir. La lucha por las libertades, artística y sexual, fue prioritaria en aquellos años.
La Rambla de Quimi Portet es una maravillosa descripción del bulevar barcelonés en la línea galáctica que popularizó Sisa. Quimi ha conseguido sacudirse el encorsetamiento que tenía con El Último de la Fila y sacar todo el potencial musical que lleva dentro. La Rambla es un tema que debería ser declarado himno oficial de la misma por su calidad y por capacidad para atraparte y contagiarte.
San Francisco – Scott Mckenzie
Hay un pequeño pero magnifico libro de Lluis Racionero titulado “Memorias de California” que es un estupendo testimonio directo de la primavera del amor en EE.UU. Estudiante en la Universidad de Berkeley a finales de la década de los sesenta, Racionero vivió aquel movimiento juvenil cuyo objetivo era cambiar el mundo y buscar nuevos espacios de libertad.
De aquellos años hay una canción que ha quedado en la historia de la música popular como un icono hippie, es San Francisco de Scott Mckenzie también conocida como Flores en tu pelo. La canción de Scott es la puerta ideal para la lectura de estas memorias. El autor realiza un repaso por todo lo vivido durante su estancia en la Universidad americana: drogas, música, debates, manifestaciones, comunas, etc., desde la visión que dan los años pasados. Sus encuentros con los poetas de la llamada generación beat y su percepción de movimientos como Black Power, y Els Panthers. Todo un repaso a una época que ha quedado como símbolo juvenil; los deseos de toda una generación por cambiar el mundo o al menos mejorarlo son analizadas por Lluis Racionero.
Una famosa canción de los sesenta preguntaba: ¿Where have all the flowers gone? -¿Dónde han ido a parar las flores? Eso mismo es lo que el autor se pregunta al final del libro con San Francisco de fondo. Es un libro muy recomendable pues además de participar de las aventuras del autor uno ve como evoluciona la gente al paso de los años. Sólo hay que ver por los caminos actuales que transita Lluis Racionero.
Hay un pequeño pero magnifico libro de Lluis Racionero titulado “Memorias de California” que es un estupendo testimonio directo de la primavera del amor en EE.UU. Estudiante en la Universidad de Berkeley a finales de la década de los sesenta, Racionero vivió aquel movimiento juvenil cuyo objetivo era cambiar el mundo y buscar nuevos espacios de libertad.
De aquellos años hay una canción que ha quedado en la historia de la música popular como un icono hippie, es San Francisco de Scott Mckenzie también conocida como Flores en tu pelo. La canción de Scott es la puerta ideal para la lectura de estas memorias. El autor realiza un repaso por todo lo vivido durante su estancia en la Universidad americana: drogas, música, debates, manifestaciones, comunas, etc., desde la visión que dan los años pasados. Sus encuentros con los poetas de la llamada generación beat y su percepción de movimientos como Black Power, y Els Panthers. Todo un repaso a una época que ha quedado como símbolo juvenil; los deseos de toda una generación por cambiar el mundo o al menos mejorarlo son analizadas por Lluis Racionero.
Una famosa canción de los sesenta preguntaba: ¿Where have all the flowers gone? -¿Dónde han ido a parar las flores? Eso mismo es lo que el autor se pregunta al final del libro con San Francisco de fondo. Es un libro muy recomendable pues además de participar de las aventuras del autor uno ve como evoluciona la gente al paso de los años. Sólo hay que ver por los caminos actuales que transita Lluis Racionero.
You Keep Me Hangin' On – Vanilla Fudge
Creo que Vainilla Fudge es un grupo que no ha sido suficientemente valorado por los críticos. Creadores de un estilo propio, fue una banda pionera psicodélica americana. Su carrera artística fue corta pero con estupendos trabajos para el estudio de la historia del rock.
La primera vez que escuche su tremenda versión del clásico de The Supremes You Keep Me Hangin' On me quedé colgado como el titulo del LP que contiene la canción. Se especializaron en realizar versiones de clásicos. Sus interpretaciones de temas de Beatles: Ticket to ride, Eleanor Rugby, o el conocido Bang bang de Bono son espectaculares y difíciles de superar. El tratamiento que le daban a sus versiones hacía a los temas nuevos. Alargaban los temas con improvisaciones sonoras que le daban nueva y diferente vida a las canciones.
You Keep Me Hangin' On era el tema que abría las sesiones de un añorado y recordado local de un barrio barcelonés de la zona centro. Centro de reunión de aficionados en busca de novedades, Alberto, su dueño, era todo un fanático de la spicodelia y estaba al corriente de todo lo que se publicaba. El local, Zona Zero, se convirtió en lugar de peregrinaje de jóvenes atraídos por sus novedosas propuestas musicales.
You Keep Me Hangin' On venia en un álbum titulado You Keep me hanging on – Me mantienes colgado- que tuvo buena acogida por la critica pero que sólo el paso de los años le ha dado su verdadero valor. Vanilla Fudge es uno de aquellos grupos que se disolvió ante la falta de éxitos pero que vale la pena recuperar.
Creo que Vainilla Fudge es un grupo que no ha sido suficientemente valorado por los críticos. Creadores de un estilo propio, fue una banda pionera psicodélica americana. Su carrera artística fue corta pero con estupendos trabajos para el estudio de la historia del rock.
La primera vez que escuche su tremenda versión del clásico de The Supremes You Keep Me Hangin' On me quedé colgado como el titulo del LP que contiene la canción. Se especializaron en realizar versiones de clásicos. Sus interpretaciones de temas de Beatles: Ticket to ride, Eleanor Rugby, o el conocido Bang bang de Bono son espectaculares y difíciles de superar. El tratamiento que le daban a sus versiones hacía a los temas nuevos. Alargaban los temas con improvisaciones sonoras que le daban nueva y diferente vida a las canciones.
You Keep Me Hangin' On era el tema que abría las sesiones de un añorado y recordado local de un barrio barcelonés de la zona centro. Centro de reunión de aficionados en busca de novedades, Alberto, su dueño, era todo un fanático de la spicodelia y estaba al corriente de todo lo que se publicaba. El local, Zona Zero, se convirtió en lugar de peregrinaje de jóvenes atraídos por sus novedosas propuestas musicales.
You Keep Me Hangin' On venia en un álbum titulado You Keep me hanging on – Me mantienes colgado- que tuvo buena acogida por la critica pero que sólo el paso de los años le ha dado su verdadero valor. Vanilla Fudge es uno de aquellos grupos que se disolvió ante la falta de éxitos pero que vale la pena recuperar.
Al Ataque¡¡ - Keruzones
Después de unas vacaciones recorriendo Argentina, mi hija Paula me trajo un CD de un grupo callejero argentino llamado Keruzones. Conocedora de mi interés por músicos desconocidos pensó que me gustaría y no se equivocó. Es un magnifico disco que a pesar de los escasos medios técnicos utilizados en su grabación suena muy bien.
Al Ataque¡¡ es un CD de música callejera o de garaje; música directa sin aditivos, solista, bajo y batería. Ocho temas conocidos de estilos distintos: Beatles, Freddy King, Ventures, Manu Chao, Duke Ellington y Batablini con su clásico Bienvenido a Tijuana componen el disco totalmente instrumental lo que le da aires sonoros diferentes a las canciones.
Tiempo después tuve la oportunidad de verlos en el centro de Barcelona. Estaban instalados en la Plaza de Catalunya y allí tocaban y vendían sus discos. Me contaron que suelen venir todos los veranos a Barcelona y desde la ciudad condal se desplazan a pueblos de Catalunya contratados para las fiestas locales. Su forma de estar en el mundo musical está basada en una filosofía propia a través de la autogestión.
La calle da muchas sorpresas gratas. Sólo hay que prestar atención a lo que nos rodea y a los músicos callejeros no sólo ayudarlos económicamente (muy importante) también escucharlos, es su razón de ser.
Después de unas vacaciones recorriendo Argentina, mi hija Paula me trajo un CD de un grupo callejero argentino llamado Keruzones. Conocedora de mi interés por músicos desconocidos pensó que me gustaría y no se equivocó. Es un magnifico disco que a pesar de los escasos medios técnicos utilizados en su grabación suena muy bien.
Al Ataque¡¡ es un CD de música callejera o de garaje; música directa sin aditivos, solista, bajo y batería. Ocho temas conocidos de estilos distintos: Beatles, Freddy King, Ventures, Manu Chao, Duke Ellington y Batablini con su clásico Bienvenido a Tijuana componen el disco totalmente instrumental lo que le da aires sonoros diferentes a las canciones.
Tiempo después tuve la oportunidad de verlos en el centro de Barcelona. Estaban instalados en la Plaza de Catalunya y allí tocaban y vendían sus discos. Me contaron que suelen venir todos los veranos a Barcelona y desde la ciudad condal se desplazan a pueblos de Catalunya contratados para las fiestas locales. Su forma de estar en el mundo musical está basada en una filosofía propia a través de la autogestión.
La calle da muchas sorpresas gratas. Sólo hay que prestar atención a lo que nos rodea y a los músicos callejeros no sólo ayudarlos económicamente (muy importante) también escucharlos, es su razón de ser.
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