Oh, Pretty Woman - Los Buenos
En pleno centro de Hadú, en el portón del edificio ubicado entre Calzados Durán y la farmacia, había un puesto de prensa regentado por una señora mayor con la ayuda de un joven. Allí compraba cada semana puntualmente Disco Express. Una revista musical que innovó e influyó en el panorama musical español. Gracias a sus informaciones se editaron aquí muchos discos y se dieron a conocer muchos artistas. En la línea de las británicas New Musical Express y Melody Maker, Disco Expres fue una extraordinaria aportación al rock hispano; por sus páginas pasaron la mayoría de críticos con influencias reconocidas en nuestra historia musical.
En uno de sus primeros números fue donde encontré la primera información de la creación de uno de los mejores grupos españoles de finales de los sesenta: Los Buenos. Una banda que apostó por el blues-rock, algo inusual en suelo hispano y que a mí me sorprendió desde sus inicios. El grupo formado por cinco jóvenes, entre ellos, Julián Granados después de abandonar a The Brisks, grabó estupendos discos con temas que han quedado en el recuerdo de los aficionados.
Su primer single contenía Canción en la cara A y Oh, Pretty Woman en la cara B. Canción es un tema comercial que les fue impuesto para su lanzamiento y que pasó desapercibido. Oh, Pretty Woman, sin ser lo mejor ni más representativo de su estilo musical se convirtió en su primer éxito. A pesar de la coincidencia en el titulo, nada que ver con la canción de Roy Orbison. El tema tuvo bastante éxito y fue una de las canciones estrellas en las discotecas de la época. Para mí tiene el significado de descubrir algo nuevo en aquel panorama musical español.
En pleno centro de Hadú, en el portón del edificio ubicado entre Calzados Durán y la farmacia, había un puesto de prensa regentado por una señora mayor con la ayuda de un joven. Allí compraba cada semana puntualmente Disco Express. Una revista musical que innovó e influyó en el panorama musical español. Gracias a sus informaciones se editaron aquí muchos discos y se dieron a conocer muchos artistas. En la línea de las británicas New Musical Express y Melody Maker, Disco Expres fue una extraordinaria aportación al rock hispano; por sus páginas pasaron la mayoría de críticos con influencias reconocidas en nuestra historia musical.
En uno de sus primeros números fue donde encontré la primera información de la creación de uno de los mejores grupos españoles de finales de los sesenta: Los Buenos. Una banda que apostó por el blues-rock, algo inusual en suelo hispano y que a mí me sorprendió desde sus inicios. El grupo formado por cinco jóvenes, entre ellos, Julián Granados después de abandonar a The Brisks, grabó estupendos discos con temas que han quedado en el recuerdo de los aficionados.
Su primer single contenía Canción en la cara A y Oh, Pretty Woman en la cara B. Canción es un tema comercial que les fue impuesto para su lanzamiento y que pasó desapercibido. Oh, Pretty Woman, sin ser lo mejor ni más representativo de su estilo musical se convirtió en su primer éxito. A pesar de la coincidencia en el titulo, nada que ver con la canción de Roy Orbison. El tema tuvo bastante éxito y fue una de las canciones estrellas en las discotecas de la época. Para mí tiene el significado de descubrir algo nuevo en aquel panorama musical español.
Para la Libertad – Joan Manuel Serratuna prolongación y un complemento del publicado en 1972. Una maravillosa forma de
homenajearle, de acercarnos al poeta y deleitarnos.
Inevitablemente los recuerdos te llevan hasta 1972, año en que publicó su primer disco dedicado al alicantino; en aquel disco inolvidable había una canción titulada Para la Libertad. Un grito del poeta que Serrat convirtió en un himno de libertad.
Hoy día en que las libertades individuales son recortadas por diversas causas: con la excusa terrorista se recortan derechos; por la inmigración más de lo mismo; por la inseguridad ciudadana también y así un largo etcétera., una canción como Para la Libertad es de actualidad. Es como la poesía intemporal de Hernández.
Artistas como Serrat son imprescindibles en nuestra sociedad. Capaces de conmovernos, recordarnos, y acercarnos a uno de los grandes poetas contemporáneos españoles. Algo que una entupida guerra nos privó durante mucho tiempo. Este nuevo disco de Serrat es una nueva oportunidad para conocer al poeta y de paso recordar uno de los trabajos importantes en la historia de la música española. Por una maravilla como El hambre ya vale la comprar el disco.
Inevitablemente los recuerdos te llevan hasta 1972, año en que publicó su primer disco dedicado al alicantino; en aquel disco inolvidable había una canción titulada Para la Libertad. Un grito del poeta que Serrat convirtió en un himno de libertad.
Hoy día en que las libertades individuales son recortadas por diversas causas: con la excusa terrorista se recortan derechos; por la inmigración más de lo mismo; por la inseguridad ciudadana también y así un largo etcétera., una canción como Para la Libertad es de actualidad. Es como la poesía intemporal de Hernández.
Artistas como Serrat son imprescindibles en nuestra sociedad. Capaces de conmovernos, recordarnos, y acercarnos a uno de los grandes poetas contemporáneos españoles. Algo que una entupida guerra nos privó durante mucho tiempo. Este nuevo disco de Serrat es una nueva oportunidad para conocer al poeta y de paso recordar uno de los trabajos importantes en la historia de la música española. Por una maravilla como El hambre ya vale la comprar el disco.
Sister Morphine – The Rolling Stones
Diversas causas han coincidido hasta convertir al disco Sticky Fingers en una joya de coleccionistas. A principios de la década de los setenta se publicó este trabajo de Rolling. Un disco que contaba con la participación de un nuevo guitarrista, Mick Taylor en sustitución del desaparecido Brian Jones.
En España, Sticky Fingers se convirtió en una pieza de colección y hoy día es un disco buscado en ferias y tiendas. La censura de la época prohibió la portada original por indecente, después eliminó la canción Sister Morphine por alusiones a las drogas y la sustituyó por Let It Rock. Todo esto convirtió a la edición española del disco en una pieza única y deseada por coleccionistas de todo el mundo.
Yo sin tener ni idea en su momento compré el disco editado en Inglaterra. En Hadú estaba el Bazar Novedades; un comercio regentado por un hebreo que vendía muchas cosas distintas, entre ellas discos que tenia metidos en cajas de cartón El dueño, un señor alto, serio y con poca gracia para vender, debía tener otro negocio o conexiones en Gibraltar pues la mayoría de discos que vendía tenían los créditos de Inglaterra. Solía llenar uno de los dos escaparates del comercio con las carátulas y así obligaba a muchos jóvenes a pararse y mirar. Allí vi y compre la edición inglesa de Sticky Fingers. Una obra que es más buscada por su portada española que por su contenido.
Sister Morphine es un tema compuesto por Marianne Faithfull que había sido publicado en 1969 y volvieron a rescatar para este disco. La versión de Marianne que pasó por el calvario de las drogas es fascinante y a mí me recuerda que tengo una joya por casualidad y por mí pasión a la música.
Diversas causas han coincidido hasta convertir al disco Sticky Fingers en una joya de coleccionistas. A principios de la década de los setenta se publicó este trabajo de Rolling. Un disco que contaba con la participación de un nuevo guitarrista, Mick Taylor en sustitución del desaparecido Brian Jones.
En España, Sticky Fingers se convirtió en una pieza de colección y hoy día es un disco buscado en ferias y tiendas. La censura de la época prohibió la portada original por indecente, después eliminó la canción Sister Morphine por alusiones a las drogas y la sustituyó por Let It Rock. Todo esto convirtió a la edición española del disco en una pieza única y deseada por coleccionistas de todo el mundo.
Yo sin tener ni idea en su momento compré el disco editado en Inglaterra. En Hadú estaba el Bazar Novedades; un comercio regentado por un hebreo que vendía muchas cosas distintas, entre ellas discos que tenia metidos en cajas de cartón El dueño, un señor alto, serio y con poca gracia para vender, debía tener otro negocio o conexiones en Gibraltar pues la mayoría de discos que vendía tenían los créditos de Inglaterra. Solía llenar uno de los dos escaparates del comercio con las carátulas y así obligaba a muchos jóvenes a pararse y mirar. Allí vi y compre la edición inglesa de Sticky Fingers. Una obra que es más buscada por su portada española que por su contenido.
Sister Morphine es un tema compuesto por Marianne Faithfull que había sido publicado en 1969 y volvieron a rescatar para este disco. La versión de Marianne que pasó por el calvario de las drogas es fascinante y a mí me recuerda que tengo una joya por casualidad y por mí pasión a la música.
Cuarenta lobos negros – Antonio Mata
En 1968 nació en Granada el movimiento cultural Manifiesto Canción del Sur. Una corriente que apostó desde el principio por la poesía y la música social. Un movimiento que a semejanza de otros en distintas comunidades, se desarrolló en toda España como forma de lucha contra el franquismo.
Manifiesto Canción del Sur nació del poeta Juan de Loxa que impulsó desde las ondas de Radio Popular de Granada un programa que dio espacios a artistas como: Luis Eduardo Aute, Joaquín Sabina, Antonio Carvajal, José Carlos Rosales, Fanny Rubio y Carlos Cano. La programación se completaba con música de toda España y Latinoamérica. La llamada canción social o protesta tuvo en este espacio una acogida que permitió que en muchos sitios se escucharan artistas vetados por sus canciones.
Aquí nació la canción social con raíces andaluzas. Juan de Loxa, Carlos Cano y Antonio Mata fueron los impulsores del Manifiesto. A pesar de los intentos por lograr hacerse sentir, las primeras grabaciones tardaron años. En 1976 salieron al mercado dos discos imprescindibles para conocer a este movimiento cultural: A duras penas de Carlos Cano y un disco desconocido para la mayoría pero que para mí fue lo mejor de aquel grupo, Entre la lumbre y el frío del jiennense Antonio Mata. Un trabajo que contiene magníficos temas del propio autor entre los que destaca una maravillosa Cuarenta lobos negros:
En 1968 nació en Granada el movimiento cultural Manifiesto Canción del Sur. Una corriente que apostó desde el principio por la poesía y la música social. Un movimiento que a semejanza de otros en distintas comunidades, se desarrolló en toda España como forma de lucha contra el franquismo.
Manifiesto Canción del Sur nació del poeta Juan de Loxa que impulsó desde las ondas de Radio Popular de Granada un programa que dio espacios a artistas como: Luis Eduardo Aute, Joaquín Sabina, Antonio Carvajal, José Carlos Rosales, Fanny Rubio y Carlos Cano. La programación se completaba con música de toda España y Latinoamérica. La llamada canción social o protesta tuvo en este espacio una acogida que permitió que en muchos sitios se escucharan artistas vetados por sus canciones.
Aquí nació la canción social con raíces andaluzas. Juan de Loxa, Carlos Cano y Antonio Mata fueron los impulsores del Manifiesto. A pesar de los intentos por lograr hacerse sentir, las primeras grabaciones tardaron años. En 1976 salieron al mercado dos discos imprescindibles para conocer a este movimiento cultural: A duras penas de Carlos Cano y un disco desconocido para la mayoría pero que para mí fue lo mejor de aquel grupo, Entre la lumbre y el frío del jiennense Antonio Mata. Un trabajo que contiene magníficos temas del propio autor entre los que destaca una maravillosa Cuarenta lobos negros:
Yo vengo del silencio,
vengo del miedo y del secano,
traigo los ojos tristes,
las manos limpias
y firme el paso.
He dejado mi casa,
quiero vivir en libertad
con mis hermanos.
vengo del miedo y del secano,
traigo los ojos tristes,
las manos limpias
y firme el paso.
He dejado mi casa,
quiero vivir en libertad
con mis hermanos.
Suspiros de España – Antonio Álvarez Alonso
Dos veces he visto la película de David Trueba Soldados de Salamina basada en el libro de Javier Cercas. La maravillosa escena del soldado republicano bailando con su fusil el pasodoble Suspiros de España me cautivó desde el instante en que la vi. El director logró con esta escena visualizar el pasodoble y quitarle otras connotaciones. Suspiros de España ha sido utilizada por la derecha e izquierda pero es un tema de TODOS.
Pieza militar, de baile, sintonía de radio, por los exiliados de la guerra civil, etc., ha valido para todos pero realmente es un tema que pertenece a la historia de la música española. A pesar de los intentos de algunos de apropiársela como símbolo de una España, lo cierto es que Suspiros de España pertenece a la memoria de este país y nadie se la pueda adueñar políticamente. Un ejemplo de su utilización política son las dos versiones existentes. Una misma canción con letra totalmente distinta.
El pasodoble ha tenido múltiples versiones. De las últimas realizadas hay que destacar la hecha por Diego El Cigala y la utilización en las películas El florido pénsil y la citada Soldados de Salamina. Suspiros de España es una parte histórica de nuestro pasado musical
Dos veces he visto la película de David Trueba Soldados de Salamina basada en el libro de Javier Cercas. La maravillosa escena del soldado republicano bailando con su fusil el pasodoble Suspiros de España me cautivó desde el instante en que la vi. El director logró con esta escena visualizar el pasodoble y quitarle otras connotaciones. Suspiros de España ha sido utilizada por la derecha e izquierda pero es un tema de TODOS.
Pieza militar, de baile, sintonía de radio, por los exiliados de la guerra civil, etc., ha valido para todos pero realmente es un tema que pertenece a la historia de la música española. A pesar de los intentos de algunos de apropiársela como símbolo de una España, lo cierto es que Suspiros de España pertenece a la memoria de este país y nadie se la pueda adueñar políticamente. Un ejemplo de su utilización política son las dos versiones existentes. Una misma canción con letra totalmente distinta.
El pasodoble ha tenido múltiples versiones. De las últimas realizadas hay que destacar la hecha por Diego El Cigala y la utilización en las películas El florido pénsil y la citada Soldados de Salamina. Suspiros de España es una parte histórica de nuestro pasado musical
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