San Carlos Club - Los Sirex
El sábado 2 de julio de 1966, en el recinto de la Unión África Ceutí del Ángulo se celebró el “Gran Festival de la Escoba” con la participación de la Orquesta Ceutí, el conjunto Los Dingos y la presentación en Ceuta de uno de los grupos más importantes en la historia del rock hispano: Los Sirex. Una actuación, un día y un año que quedaron grabadas en mi memoria por la tremenda decepción al no poder asistir. Muchos años después, en 2005, asistí a su concierto en las Murallas Reales. Entre en estas dos fechas he visto muchas actuaciones del grupo catalán. Desde aquel lejano 1966 y tras mi marcha a Barcelona, he tenido la oportunidad de presenciar sus actuaciones y tomar alguna que otra copa con los músicos.
En la calle Mayor de Gracia de Barcelona estaba el San Carlos Club, un local donde los jóvenes de la época asistían para ver actuar a Los Sirex. El grupo como homenaje a sus fans y al club, adaptó el famoso tema de Chuck Berry “Route 66”y con una letra totalmente nueva, editaron su primer gran éxito San Carlos Club. Un tema que se convirtió en un himno generacional y que hoy día es recordado en todas sus actuaciones.
Los Sirex y Los Mustang eran dos grupos que representaban el lado más dulce del rock. Impecables en sus vestimentas y con sus sincronizados movimientos, Los Sirex estaban alejados de grupos como Salvajes, Cheyennes y otras bandas barcelonesas que optaron por el lado más rebelde. Fueron los teloneros en Barcelona de The Beatles hecho que les dio mucha popularidad. Su particular “Route 66” o San Carlos Club fue su principal carta de presentación a pesar de “La escoba”.
El sábado 2 de julio de 1966, en el recinto de la Unión África Ceutí del Ángulo se celebró el “Gran Festival de la Escoba” con la participación de la Orquesta Ceutí, el conjunto Los Dingos y la presentación en Ceuta de uno de los grupos más importantes en la historia del rock hispano: Los Sirex. Una actuación, un día y un año que quedaron grabadas en mi memoria por la tremenda decepción al no poder asistir. Muchos años después, en 2005, asistí a su concierto en las Murallas Reales. Entre en estas dos fechas he visto muchas actuaciones del grupo catalán. Desde aquel lejano 1966 y tras mi marcha a Barcelona, he tenido la oportunidad de presenciar sus actuaciones y tomar alguna que otra copa con los músicos.
En la calle Mayor de Gracia de Barcelona estaba el San Carlos Club, un local donde los jóvenes de la época asistían para ver actuar a Los Sirex. El grupo como homenaje a sus fans y al club, adaptó el famoso tema de Chuck Berry “Route 66”y con una letra totalmente nueva, editaron su primer gran éxito San Carlos Club. Un tema que se convirtió en un himno generacional y que hoy día es recordado en todas sus actuaciones.
Los Sirex y Los Mustang eran dos grupos que representaban el lado más dulce del rock. Impecables en sus vestimentas y con sus sincronizados movimientos, Los Sirex estaban alejados de grupos como Salvajes, Cheyennes y otras bandas barcelonesas que optaron por el lado más rebelde. Fueron los teloneros en Barcelona de The Beatles hecho que les dio mucha popularidad. Su particular “Route 66” o San Carlos Club fue su principal carta de presentación a pesar de “La escoba”.
Like a Rolling Stone –Bob Dylan
I'm Not There es una reciente película del director Todd Haynes que narra parte de la vida de Bob Dylan. A través de una serie de historias el autor cuenta varias etapas destacadas de la carrera del genial cantante. No es una gran película ni documental pero si podemos apreciar la importancia de sus canciones y su implicación en determinados movimientos desde la década de los sesenta.
Después de ver el film la primera reflexión que hice fue ver como con los años la mayoría de personas modificamos muchas posiciones. Unas las cambian totalmente por muchos motivos y otras las siguen manteniendo pero desde otra postura distinta. En el caso de Dylan es difícil de digerir su tremendo cambio por lo que significó para varias generaciones. Desde sus inicios fue un cantante dado a los cambios bruscos; ya en los primeros años sesenta sufrió abucheos y boicot por electrificar su música, algo que no gustó nada al sector más purista del folk. Pasados los años sufrió incomprensión por su conversión al catolicismo.
Una personalidad muy acusada, solitaria y ajena a la mayoría de cosas que le rodean han convertido a Dylan en un icono del pasado. Yo me quedo con su tremendo legado musical. Legado que forma parte importante de la historia de la música de los últimos 50 años y para demostrarlo está su impagable Like a Rolling Stone.
Considerada por la mayoría de los críticos como una de las cinco mejores canciones de todos los tiempos, el tema de seis minutos es una patada a la mente como la definió Bruce Springsteen. Like a Rolling Stone es una joya sonora de nuestras vidas que el paso de los años ha convertido en un gran clásico y en una de las canciones más influyentes.
I'm Not There es una reciente película del director Todd Haynes que narra parte de la vida de Bob Dylan. A través de una serie de historias el autor cuenta varias etapas destacadas de la carrera del genial cantante. No es una gran película ni documental pero si podemos apreciar la importancia de sus canciones y su implicación en determinados movimientos desde la década de los sesenta.
Después de ver el film la primera reflexión que hice fue ver como con los años la mayoría de personas modificamos muchas posiciones. Unas las cambian totalmente por muchos motivos y otras las siguen manteniendo pero desde otra postura distinta. En el caso de Dylan es difícil de digerir su tremendo cambio por lo que significó para varias generaciones. Desde sus inicios fue un cantante dado a los cambios bruscos; ya en los primeros años sesenta sufrió abucheos y boicot por electrificar su música, algo que no gustó nada al sector más purista del folk. Pasados los años sufrió incomprensión por su conversión al catolicismo.
Una personalidad muy acusada, solitaria y ajena a la mayoría de cosas que le rodean han convertido a Dylan en un icono del pasado. Yo me quedo con su tremendo legado musical. Legado que forma parte importante de la historia de la música de los últimos 50 años y para demostrarlo está su impagable Like a Rolling Stone.
Considerada por la mayoría de los críticos como una de las cinco mejores canciones de todos los tiempos, el tema de seis minutos es una patada a la mente como la definió Bruce Springsteen. Like a Rolling Stone es una joya sonora de nuestras vidas que el paso de los años ha convertido en un gran clásico y en una de las canciones más influyentes.
Sweet Home Alabama - Lynyrd Skynyrd
El grupo más emblemático del llamado rock sureño. Una característica de la banda eran sus tres guitarras principales; esta opción dotó a la banda de un sonido espectacular y propio. Sus canciones se convirtieron en himnos a pesar de sus controvertidas letras.
Sweet Home Alabama fue la respuesta que Lynyrd Skynyrd dio a Neil Young por sus temas Southern y Alabama; dos canciones que hablan de la esclavitud y del racismo. El tema del grupo sureño fue su declaración de amor a una tierra que lucho mucho tiempo para evitar cambiar las leyes a favor de la igualdad racial. Lynyrd Skynyrd se convirtió en el grupo abanderado de unos principios caducos pero que una gran mayoría del sur de Estados Unidos no quería cambiar.
La banda sufrió desde sus inicios constantes desgracias. Varios cambios de nombres hasta dar con el definitivo. En 1977, Ronnie Van Zant, el guitarrista, Steve Gaines, su hermana, corista y también guitarra de la banda Cassie Gaines y el manager Dan Kilpatrick murieron en un accidente de aviación. Tras este hecho el grupo se separó hasta su reaparición en 1984. Años más tarde murió el bajista Leon Wilkeson y después de una nueva incorporación el estilo de la banda evolucionó hacia el hard rock.
Sweet Home Alabama se convirtió y hoy día sigue siéndolo, en un himno que representa e identifica a muchos sureños (EE.UU). Existen muchas versiones del tema. Aquí en España, un grupo gallego realizó una estupenda llamada Miño terra galega. Toda una declaración de amor a la morriña.
El grupo más emblemático del llamado rock sureño. Una característica de la banda eran sus tres guitarras principales; esta opción dotó a la banda de un sonido espectacular y propio. Sus canciones se convirtieron en himnos a pesar de sus controvertidas letras.
Sweet Home Alabama fue la respuesta que Lynyrd Skynyrd dio a Neil Young por sus temas Southern y Alabama; dos canciones que hablan de la esclavitud y del racismo. El tema del grupo sureño fue su declaración de amor a una tierra que lucho mucho tiempo para evitar cambiar las leyes a favor de la igualdad racial. Lynyrd Skynyrd se convirtió en el grupo abanderado de unos principios caducos pero que una gran mayoría del sur de Estados Unidos no quería cambiar.
La banda sufrió desde sus inicios constantes desgracias. Varios cambios de nombres hasta dar con el definitivo. En 1977, Ronnie Van Zant, el guitarrista, Steve Gaines, su hermana, corista y también guitarra de la banda Cassie Gaines y el manager Dan Kilpatrick murieron en un accidente de aviación. Tras este hecho el grupo se separó hasta su reaparición en 1984. Años más tarde murió el bajista Leon Wilkeson y después de una nueva incorporación el estilo de la banda evolucionó hacia el hard rock.
Sweet Home Alabama se convirtió y hoy día sigue siéndolo, en un himno que representa e identifica a muchos sureños (EE.UU). Existen muchas versiones del tema. Aquí en España, un grupo gallego realizó una estupenda llamada Miño terra galega. Toda una declaración de amor a la morriña.
Los Glosters - Fundador
Muchas canciones han vuelto a la actualidad gracias a la publicidad. Es normal escuchar un tema y que alguien se extrañé cuando le comentas los años que tiene. La música ha sido y es utilizada como gancho por los publicistas para atraer la atención de potenciales compradores. Es un potente reclamo especialmente para los jóvenes.
Una de las mayores y con más éxito de estas campañas de publicidad fue la utilizada por la casa Pedro Domecq en los años 60-70. Se llamaba “Discos Sorpresa”. Consistía en canjear varios precintos del coñac Fundador por discos de artistas de reconocido prestigio. EPs de cantantes como: Miguel Ríos, Alberto Cortez, Nino Bravo, Karina, Módulos, Porrina de Badajoz, Los Mismos, Víctor Manuel, Los Mitos, etc. Una extensa lista de interpretes componían el catalogo de la casa Domecq en aquella inolvidable y exitosa campaña. Entre mis discos aún conservo algunos de aquellos EPs que hicieron que el coñac se vendiera como el agua. Aquella campaña marcó un hito en la historia de la publicidad.
Un grupo de Tarragona llamado Los Glosters formado en 1997 y especializado el la música de los sesenta ha grabado un tema llamado Fundador. La canción es un homenaje a aquel fenómeno publicitario. El proyecto musical de Los Glosters es dar nueva vida a lo mejor del pop de aquella década. Canciones de: Brincos, Huracanes, Los Gritos, Small Faces, Georgie Fame o The Roulettes y otros, recreadas con nuevos sonidos son la base de su estupendo repertorio y como tema estrella su Fundador.
Muchas canciones han vuelto a la actualidad gracias a la publicidad. Es normal escuchar un tema y que alguien se extrañé cuando le comentas los años que tiene. La música ha sido y es utilizada como gancho por los publicistas para atraer la atención de potenciales compradores. Es un potente reclamo especialmente para los jóvenes.
Una de las mayores y con más éxito de estas campañas de publicidad fue la utilizada por la casa Pedro Domecq en los años 60-70. Se llamaba “Discos Sorpresa”. Consistía en canjear varios precintos del coñac Fundador por discos de artistas de reconocido prestigio. EPs de cantantes como: Miguel Ríos, Alberto Cortez, Nino Bravo, Karina, Módulos, Porrina de Badajoz, Los Mismos, Víctor Manuel, Los Mitos, etc. Una extensa lista de interpretes componían el catalogo de la casa Domecq en aquella inolvidable y exitosa campaña. Entre mis discos aún conservo algunos de aquellos EPs que hicieron que el coñac se vendiera como el agua. Aquella campaña marcó un hito en la historia de la publicidad.
Un grupo de Tarragona llamado Los Glosters formado en 1997 y especializado el la música de los sesenta ha grabado un tema llamado Fundador. La canción es un homenaje a aquel fenómeno publicitario. El proyecto musical de Los Glosters es dar nueva vida a lo mejor del pop de aquella década. Canciones de: Brincos, Huracanes, Los Gritos, Small Faces, Georgie Fame o The Roulettes y otros, recreadas con nuevos sonidos son la base de su estupendo repertorio y como tema estrella su Fundador.
The letter- The Box Tops- Alex Chilton
El paso de los años y los excesos realizados en la juventud son en la mayoría de los casos las causas de las muertes de los grandes músicos de rock. La última victima ha sido Alex Chilton. Uno de los grandes del power-pop y recordado por su primer gran grupo con éxito incluido: The Box Tops y su The letter, un tema pegadizo que consiguió gran popularidad y lanzó a la banda al éxito.
Alex Chilton fue considerado siempre como un músico minoritario e independiente que siempre dejo patente su calidad en grupos como Box Tops y especialmente en Big Star; una banda de power –pop que mezclaba sus potentes guitarras con incursiones psicodélicas. The letter se hizo muy popular por su letra: una carta de la amada a un soldado en Vietnam diciéndole que no puede vivir sin él. El amor tratado con la crudeza de la guerra por medio la convirtió en una especie de himno amoroso. Es un tema que ha tenido muchas versiones en distintas etapas; sin duda alguna, la de Joe Cocker es la más lograda.
Como homenaje a un excelente y pionero músico no está de más volver a escuchar este estupendo tema: The letter.
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El paso de los años y los excesos realizados en la juventud son en la mayoría de los casos las causas de las muertes de los grandes músicos de rock. La última victima ha sido Alex Chilton. Uno de los grandes del power-pop y recordado por su primer gran grupo con éxito incluido: The Box Tops y su The letter, un tema pegadizo que consiguió gran popularidad y lanzó a la banda al éxito.
Alex Chilton fue considerado siempre como un músico minoritario e independiente que siempre dejo patente su calidad en grupos como Box Tops y especialmente en Big Star; una banda de power –pop que mezclaba sus potentes guitarras con incursiones psicodélicas. The letter se hizo muy popular por su letra: una carta de la amada a un soldado en Vietnam diciéndole que no puede vivir sin él. El amor tratado con la crudeza de la guerra por medio la convirtió en una especie de himno amoroso. Es un tema que ha tenido muchas versiones en distintas etapas; sin duda alguna, la de Joe Cocker es la más lograda.
Como homenaje a un excelente y pionero músico no está de más volver a escuchar este estupendo tema: The letter.
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2 comments:
Hola Antonio, hacemos un buen complemento, Yo Mismo te recuerdo los "Rincones" de nuestra juventud y Tú Mismo me recuerda las canciones de aquellos tiempos y sobre todo ese "Angulo" donde tan buenos ratos hemos echado.
Un Abrazo.
Gracias, Antonio, por refrescarme la memoria con tus comentarios sobre los que fueron aquellas actuaciones en Ceuta en nuestro Africa Ceutí de verano. En 1966 yo tenía solo 13 años y no podía entrar a verlas pero sí recuerdo que los Sirex estuvieron en Ceuta.
Un abrazo.
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